来源:马桶的搜狐BLOG
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(图:Voytek Kurtyka,拍摄于D2 photo/Robert Schauer)
“闪亮的墙”是遥远的幻象。
别把我的话当真。你怎么能在关于幻境的叙述中得出真实的结论,你能吗?
攀登的主要细节依旧清晰留存在记忆里。毫无疑问,它让我们经历了阿尔卑斯风格所能提供的最好与最坏的状况。我记得那是一次愉悦的创作;一场完美的沦陷;一个虚假的幻觉;一段生命中的荆棘。
我们没有登顶。
意想不到的是,攀登圈子却认可这条路线是一项完成的工作。这明显指明了阿尔卑斯更象是一门艺术,而不是竞技运动。因为只有在艺术中,残缺才会被认为是美。我从不怀疑阿尔卑斯是近似于疯狂的创造性艺术。它在个人表演的基础上,展示着运动、美或者信仰。但最重要的一点,它是在探索恐惧与伤痛的极限过程中,释放人类的自由天性。因此,阿尔卑斯最深层的含义,是关乎自由的;它让你与山之间结成创造性的关系:
每次移动是创造,
维持精准的平衡是创造,
路线是创造,
生存是创造,
自由是创造。
阿尔卑斯风格(或者,按我个人的意愿,称其是自由的风格),承载着攀登者与山峰间这种创造性的关系。而所有在自由风格中可能导向危险的事情,统统在“闪亮的墙”攀登中发生了。
我记得仿佛是同上天的诅咒搏斗。顺着绳子凝视脚下令人毛骨悚然的巨大落差时,我也曾有被囚禁野兽般的绝望。我无助地寻找保护点,胆怯于继续攀向未知的更高处,我想过放弃,但这念头深深羞辱我了的灵魂。我奋力抗争只为了挽回尊严,我无视一切,只想着攀得更高,更高。我依然记得当克服内心的恐惧,冲向下个障碍时,感到的巨大喜悦与满足。难道攀登不是疯狂的行为吗?
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